在1990年代最重要的人物中，洛杉矶艺术家戴安娜·撒特（Diana Thater）创造了突破性的装置，这些装置推动了运动图像体验的物理，光学和概念界限。描述一系列自然现象，例如海豚的失重，无缝，水下世界；通过跳舞交流的蜜蜂；以及有史以来最严重的核灾难后切尔诺贝利的动物出奇的坚毅态度-她的作品探索了动物的主观性以及人类与自然建立的复杂关系。 Thater的动态沉浸式装置通过色彩，移动，比例和建筑的部署挑战并颠倒了公认的位置和现实。

迄今为止她作品中最全面的展览， 戴安娜·萨特（Diana Thater）：同情的想像力 为参观者提供了前所未有的机会来调查艺术家的电影，视频和装置作品。展览以艺术家1992年的突破性作品为出发点 Oo Fifi，《克劳德·莫奈花园的五日游》，第1部分和第2部分，其中在法国吉维尼的克劳德·莫奈基金会（Fondation Claude Monet）拍摄的镜头被分解为视频（RGB）的原色，并分别进行了部分重构或投影。影像的碎片化让人想起了莫奈（Monet）想要打破视觉体验的兴趣，而撒切尔（Thater）的作品则融合了互动性，因为观众的阴影在三种色调中得以反复渲染。该节目的最新收录作品， 生命是基于时间的媒介该装置在印度斋浦尔的加尔塔吉神庙（Galtaji Temple）拍摄，是一座巨大的装置，将神庙的实际建筑与展示该画廊的画廊相融合。范围广泛， 戴安娜·萨特（Diana Thater）：同情的想像力 追溯艺术家著名实践的演变，巩固她作为电影和录像艺术先驱的地位。