莫奈/里希滕斯坦:鲁昂大教堂

克劳德·莫奈的鲁昂大教堂

克劳德·莫奈(Claude Monet)以其断断续续的笔触和鲜艳的色彩而闻名,将风景类型转变为强有力的令人回味的研究,巧妙地捕捉了他学科的本质。莫奈被认为是印象派之父,他将绘画视为对光线和色彩影响的冥想。 1889年,他开始创作“系列绘画”,在其中他创作了几幅主题相同但白天和季节不同的作品。从1892年到1894年,莫奈从三个或四个不同的位置上绘制了三十幅鲁昂大教堂的景色,它们彼此之间非常接近,反映了一天中的不同时间。在他所有的系列作品中,通过快速的笔触和线条的分解来统一鲁昂及其大教堂,这需要最多的时间来完成。 1895年,莫奈坚持要在保罗·杜兰德·鲁尔(Paul Durand-Ruel,1831-1922年)的画廊中展出其中的二十幅画布。印象派画家卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro,1831-1903年)对儿子说:“塞尚。 。 。我同意这是某人的工作。 。 。追求效果难以捉摸的细微差别,我没有其他画家能做到。 。 。 。我会非常喜欢您将它看作是一个合奏,因为我发现它具有极好的统一性,这是我努力实现的那种统一性。”该系列是印象派革命性和史无前例的艺术运动的标志。 莫奈/里希滕斯坦:鲁昂大教堂 从波士顿美术博物馆和巴黎奥赛博物馆的藏品中,提供了一个独特的机会来观看莫奈的鲁昂大教堂重聚。其中两幅画, 鲁昂大教堂:门户, 早晨的太阳 鲁昂大教堂:门户和圣罗曼之旅,已满 太阳 ,从未在美国公开露过面。

罗伊·利希滕斯坦的鲁昂大教堂

1968年,莫奈画了自己的画作已有六十多年了 鲁昂大教堂,约翰·科普兰斯(John Coplans,1920-2008年)举办了具有里程碑意义的展览, 序列影像,在帕萨迪纳艺术博物馆(后来成为诺顿西蒙艺术博物馆)中。他认为,莫奈的系列绘画发明了“系列性”的概念:“一种在结构和语法上严格一致的特殊相互关系。 。 。 。 序列影像 不关心杰作的概念,而是过程。”在与Coplans开会讨论展览计划时,罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)看到了莫奈(Monet)的照片 鲁昂大教堂,这激发了这位年轻的流行歌手创作了他所谓的“人造莫妮斯”。虽然莫奈的重复似乎重申了鲁昂大教堂的个性和独特性,但利希滕斯坦的 大教堂分为民主化的点和二进制配色方案,使该主题机械化。利希滕斯坦(Lichtenstein)的挪用方式是通过拍摄具有标志性的图像来研究重复性和连续性的本质,然后通过过度曝光和普及来降低价格,并以新的讽刺性活力和相关性对其进行再投资。但是,对于两位艺术家来说,主题都不如观看行为重要,而正是这种对视觉的迷恋使这次展览的配对得以调查。莫奈认为:“图案对我而言是次要的;我要渲染的是主题和我之间的内容。”相比之下,利希滕斯坦说:“我的作品与形式无关。这是关于看。”建立了视觉叙事,将这些按时间顺序排列的艺术家的主题关注和视觉策略结合在一起;这两部作品说明了现代主义和后现代主义之间的联系。

图片学分:

克劳德·莫奈, 鲁昂大教堂的立面和阿尔班环游(早晨效应), 1894年,波士顿美术馆。汤普金斯收藏馆-亚瑟·戈登·汤普金斯基金会。 

克劳德·莫奈, 鲁昂大教堂,立面,1894年,波士顿美术博物馆。朱莉安娜·切尼·爱德华兹,照片 ©2011波士顿美术馆。版权所有。 

克劳德·莫奈, 鲁昂大教堂,Portal 和 Tour Saint-Romain,早晨效应,白色和谐, 1893年,奥赛博物馆(Musee d'Orsay),法国巴黎,照片由国家博物馆(RéuniondesMuséeNationaux)摄影:蒂埃里·勒·马格(Thierry Le Mage)/纽约艺术资源。 

罗伊·利希滕斯坦, 鲁昂大教堂(在一天的五个不同时段看到),第三组, 1968-69年,Eli和Edythe L. Broad收藏。 ©罗伊·利希滕斯坦庄园(Estate of Roy Lichtenstein),照片由道格拉斯·M·帕克工作室(Douglas M. Parker Studio)提供。 

莫奈/里希滕斯坦:鲁昂大教堂
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